Aus den Strassen von Melbourne kommend richtet sich die Botschaft von Blue King Brown an die ganze Welt: Tretet ein für Freiheit und Bürgerrechte, für friedlichen (musikalischen!) Protest gegen Ungerechtigkeit, Lethargie, Ausbeutung und Verschwendung. Kurz: für eine bessere Welt. Damit wissen sie sich einig nicht nur mit Millionen Menschen zwischen Stuttgart, Tunis und Kairo, sondern auch mit großen Vorbildern und Ikonen der politischen Musik wie Janis Joplin, Fela Kuti, Nina Simone oder Bob Marley, aber auch aktuellen Kollegen wie The Cat Empire oder Los de Abajo.

Diese Aufreihung macht deutlich, wie Blue King Brown die Welt verändern wollen: mit klassischem, direktem Reggae, mit Roots, Dancehall und expliziten Texten. Diese Musik machen sie schon seit ihrer noch nicht lang zurückliegenden Zeit als Straßenband. Anfang der 2000er Jahre begannen Sängerin und Percussionistin Natalie Pa’apa’a und Bassist Carlos Santone als Percussion-Duo gemeinsam zu jammen, vor allem am Strand ihres Heimatortes Byron Bay, auf Australiens Straßen und Plätzen und zunehmend auch auf Roots- und Reggaefestivals. 2004 zogen beide dann nach Melbourne und taten sich mit einer Gruppe gleichgesinnter Musiker zusammen, die die Reggae-Herkünfte verbinden wollten mit gutem Songwriter-Anspruch und einer echten Botschaft an die Leute: Lebt gut! Und tanzt dabei!

Mit dieser Message und einer stattlichen Anzahl Instrumente im Gepäck sowie Natalie Pa’apa’a als rappende Tornado-Frontfrau entwickelten sich Blue King Brown rasch zu einem der angesagtesten Liveacts Australiens, eingedenk der Tatsache, dass ihre Musik eben – von der Straße kommend – auch die Straße beziehungsweise das Konzert als Ort braucht. Wo sonst kann man es so heftigst knistern lassen zwischen zuckenden Zuschauerbeinen und trommelnden Musikerfingern, wo sonst findet man die Adressaten einer politischen Botschaft von einer besseren Welt? Auf der Straße natürlich. Und Blue King Brown beweisen nebenbei, dass beides – Rhythmus und Message – sich keineswegs ausschließen.

Mehrmals schon weilten sie für Konzerte und Plattenaufnahmen auf Jamaika, und wer einmal die dortige Reggaegemeinde erlebt hat, weiß, dass hier keineswegs jeder als Gleichgesinnter aufgenommen wird. Der musikalische Input der Insel wurde dann genutzt, um als frisch gespeistes Kraftwerk rund um die Welt zu fahren – im Namen von Gerechtigkeit und kollektivem Tanzvergnügen.